畫原文翻譯及賞析

時間：2023-10-15 08:32:43 古籍我要投稿

畫原文翻譯及賞析14篇（實用）

　　畫原文翻譯及賞析篇1

　　原文：

　　青玉案·天然一幀荊關畫

　　[清代]顧貞觀

　　天然一幀荊關畫，誰打稿，斜陽下？歷歷水殘山剩也。亂鴉千點，落鴻孤煙，中有漁樵話。

　　登臨我亦悲秋者，向蔓草平原淚盈把。自古有情終不化。青娥冢上，東風野火，燒出鴛鴦瓦。

　　譯文

　　是誰在構思打稿，畫出一幀像荊浩、關同所作的圖畫？那夕陽下，分明是殘山剩水，上面亂鴉千點落鴻哀怨，漁樵們談論著盛衰興亡的閑話。

　　我登高臨遠，也不禁為秋景悲傷，對著平原野草熱淚盈盈而下。自古以來有情者至死不化，你看那青娥墓下春風野火，也只是燒出鴛鴦雙瓦。

　　注釋

　　青玉案：詞牌名。雙調(diào)六十七字，前后片各五仄韻。亦有第五句不用韻者。

　　幀（zhēn）：圖畫的一幅。荊關：荊，指五代時畫家荊浩；關，指荊浩弟子關同。荊、關均以山水畫名世。

　　打稿：起稿。

　　歷歷：分明可數(shù)。水殘山剩：同“殘山剩水”，指亡國或變亂后山河殘破景象。

　　落鴻：即孤鴻。鴻，鴻雁。

　　漁樵話：漁父與樵夫的閑話。

　　悲秋者：傷心人。

　　盈把：滿把。把，一手握取的數(shù)量。

　　青娥冢（zhǒng）：王昭君墓。

　　鴛（yuān）鴦（yāng）瓦：由兩瓦片一俯一仰合成者。

　　賞析：

　　此詞的上片，重在寫景，通過描述觸目所見之景，傳達出心中的.感傷之情。

　　首句作者以贊美口吻將河山勝景比作五代時大畫家荊浩、關同的山水畫卷，充滿了對大自然鬼斧神工的贊嘆和對祖國大好河山的熱愛。第二句筆鋒陡轉，指出這美好景色已因歷經(jīng)戰(zhàn)火而殘破不堪。一揚一抑，傷時憂國之心畢見。“歷歷”句徒然一抑，戰(zhàn)爭給這大好山水留下分明可數(shù)的傷痕：處處可見殘破之狀。“亂鴉”三句，是對殘山剩水的渲染和補足，渲染出離亂、饑饉、荒寒的冷色調(diào)，加深了山河衰敗，民眾流離的感嘆。末句雖沒有道出漁樵對話的具體內(nèi)容，但易代之悲，破國亡家之痛已是不言而喻。

　　詞的下片，則重在抒情，抒寫出“登臨”之下所觸發(fā)的悲傷怨苦，同時也是上片“漁樵話”的繼續(xù)，順勢將自己因家國淪落而淚灑荒原野蔓之間的悲痛盡落紙間，同時把自己對家國的熱愛用“自古有情終不化”表白得淋漓盡致。換頭二句，緊承上片“漁樵話”的興亡之感。“自古有情終不化”，是極為重要之句，它既說明了淚灑荒原的感情內(nèi)因，又進而強調(diào)了這種感情的貞堅不化。末三句，則將這種緬懷故國之情形象化，具體化。詩人以此墳頭之草不死、墳頭野土不散的意象，來表述湊結心頭“終不化”的怨苦之情，凄艷絕倫，不同凡響。

　　詞的上片前三韻，一揚一抑，深沉悲慨已溢見筆端，傷亂憂國心躍現(xiàn)。下片變?yōu)橹饔^抒述，聚焦點在“自古有情終不化”之“化”字上。結之以鷺鴦瓦、青娥冢，凝結心頭之怨苦，被意象烘托得極凄苦、極悸動，也極見凄艷美。上片下片的收縮都以三個相應觀照句，效果均佳。

　　此詞平直中見委婉，議論中寄深情，是寫景，也是詠史，它把古代軍閥混亂造成的罪惡，活生生展現(xiàn)在讀者面前，比一般詠史之作更為感人。詞雖從寫景入手，卻蘊含著特定時代的沉思哀苦，因此產(chǎn)生一種凄厲、驚心的效果。

　　畫原文翻譯及賞析篇2

　　原文：

　　韋諷錄事宅觀曹將軍畫馬圖

　　[唐代]杜甫

　　國初已來畫鞍馬，神妙獨數(shù)江都王。

　　將軍得名三十載，人間又見真乘黃。

　　曾貌先帝照夜白，龍池十日飛霹靂。

　　內(nèi)府殷紅瑪瑙盤，婕妤傳詔才人索。

　　盤賜將軍拜舞歸，輕紈細綺相追飛。

　　貴戚權門得筆跡，始覺屏障生光輝。

　　昔日太宗拳毛騧，近時郭家獅子花。

　　今之新圖有二馬，復令識者久嘆嗟。

　　此皆騎戰(zhàn)一敵萬，縞素漠漠開風沙。

　　其余七匹亦殊絕，迥若寒空動煙雪。

　　霜蹄蹴踏長楸間，馬官廝養(yǎng)森成列。

　　可憐九馬爭神駿，顧視清高氣深穩(wěn)。

　　借問苦心愛者誰，后有韋諷前支遁。

　　憶昔巡幸新豐宮，翠華拂天來向東。

　　騰驤磊落三萬匹，皆與此圖筋骨同。

　　自從獻寶朝河宗，無復射蛟江水中。

　　君不見金粟堆前松柏里，龍媒去盡鳥唿風。

　　譯文及注釋：

　　譯文

　　開國以來善畫鞍馬的畫家中，畫技最精妙傳神只數(shù)江都王。

　　曹將軍畫馬出名已有三十載，人間又見古代真正神馬“乘黃”。

　　他曾描繪玄宗先帝的“照夜白”，畫得象池龍騰飛十日聲如雷。

　　皇宮內(nèi)庫珍藏的殷紅瑪瑙盤，婕妤傳下御旨才人將它取來。

　　將軍接受賜盤叩拜皇恩回歸，輕紈細綺相繼賜來快速如飛。

　　貴戚們誰得到曹將軍親筆跡，誰就覺得府第屏障增加光輝。

　　當年唐太宗著名寶馬“拳毛?”。近代郭子儀家中好駒“獅子花”。

　　而今新畫之中就有這兩匹馬，使得識馬的人久久感慨贊夸。

　　這都是戰(zhàn)騎以一勝萬的好馬，展開畫絹如見奔馬揚起風沙。

　　其余七匹也都是特殊而奇絕，遠遠看去象寒空中飄動煙雪。

　　霜蹄駿馬蹴踏在長楸大道間，專職馬倌和役卒肅立排成列。

　　可愛的九匹馬神姿爭俊競雄，昂首闊視顯得高雅深沉穩(wěn)重。

　　請問有誰真心喜愛神姿駿馬？后世韋諷前代支遁名傳天下。

　　想當年玄宗皇上巡幸新豐宮，車駕上羽旗拂天浩蕩朝向東。

　　騰飛跳躍精良好馬有三萬匹，匹匹與畫圖中馬的筋骨雷同。

　　譬如河宗獻寶之后穆王歸天，唐玄宗再也不能去射蛟江中。

　　你沒看見金粟堆前松柏林里，良馬去盡徒見林鳥啼雨唿風。

　　注釋

　　照夜白：馬名。

　　龍池：在唐宮內(nèi)。

　　支遁：東晉名僧，養(yǎng)馬數(shù)匹，有人說道人養(yǎng)馬不清高，答：“貧道愛其神駿。”此處比喻韋諷極愛曹霸的畫馬。“自從獻寶朝河宗”：此句意指玄帝已經(jīng)去世。

　　金粟堆：玄宗的陵墓，在今陜西省蒲城縣東。

　　賞析：

　　這首詩是廣德二年（764），杜甫在閬州錄事參軍韋諷宅觀看他收藏的`曹霸所畫的“九馬圖”后所作的題畫詩。唐朝初年，江都王李緒善畫馬，張彥遠《歷代名畫記》稱他“多才藝，善書畫，鞍馬擅名。”到開元、天寶時代，曹霸畫馬出神入化，名聲更顯，趙子昂說：“唐人善畫馬者眾，而曹、韓（干）為之最。”（湯垕《畫鑒》引）所以開端四句，詩人先引江都王襯托曹霸，說曹霸“得名三十載”，人們才又能見到神駿之馬。將軍，因為曹霸官至左武衛(wèi)將軍，故以“將軍”代曹霸以顯尊金。乘黃，馬名，其狀如狐，背上有兩角，出《山海經(jīng)》，本詩特借以形容馬的神奇駿健。

　　詩人不落窠臼，卻先用八句詩，從曹霸畫“照夜白”馬說來，詳細敘述曹霸受到玄宗恩寵和藝名大振的往事，為描寫九馬圖鋪敘，并伏下末段詩意。“曾貌先帝照夜白”，貌，描畫；先帝，指玄宗；照夜白，玄宗坐騎名。曹霸所畫照夜白，形象奪真，感動龍池里的龍，連日挾帶風雷飛舞，此謂“龍池十日飛霹靂”。“內(nèi)府”二句，寫玄宗喜愛曹霸的馬畫，命婕妤傳達詔書，才人手捧“內(nèi)府殷紅瑪瑙盤”，向曹霸索取并盛放照夜白圖。婕妤，正三品女官，才人，正四品女官，瑪瑙盤極為名貴，足見恩寵之重。“盤賜將軍”，以下四句，描寫曹霸受玄宗賞識、恩賜以后，聲名大振，帶著“輕紈細綺”上門求畫的人，絡繹不絕，連達官貴戚也以求得曹霸畫作而感到光榮。這一段，上四句用仄聲韻，藥、陌、錫韻通押，下四句用平聲微韻，詩韻的轉換與詩意的遞變、層進相切合。

　　“昔日太宗拳毛騧”以下十四句，轉入寫馬正位，具體繪寫“九馬圖”。詩人多層次、多角度地描寫曹霸所畫的九匹馬，錯綜寫來，鮮活生動。前六句，先寫二馬，“今之新圖有二馬”，一為唐太宗的拳毛騧，是太宗平定劉黑闥時所乘的戰(zhàn)騎，一為郭家獅子花，即九花虬，是唐代宗賜給郭子儀的御馬。二馬都是戰(zhàn)騎，一以當萬，因此詩人贊道：“此皆戰(zhàn)騎一敵萬，縞素漠漠開風沙。”縞素，是畫絹。一打開畫卷，就見到二馬在廣邈的戰(zhàn)地風沙中飛馳，詩人從逼真的角度，稱譽圖上二馬畫藝高超。“其余七匹”以下四句，分別從七馬的形貌、奔馳、伏櫪三個方面，再現(xiàn)畫上七馬“殊絕”的神態(tài)，都是與眾不同的良馬。“迥若”句，描摹七馬形貌，七馬毛色或紅、或白、或紅白相間，如霞雪飛動。“霜蹄”句，是說有些馬奔馳在長楸道上，踐踏霜雪。“馬官”句，是說有些馬在廄里排列成行，由馬官悉心廝養(yǎng)。詩人先寫二馬，后寫七馬，又對“九馬圖”作出總的評價：“可憐九馬爭神駿，顧視清高氣深穩(wěn)。”九馬匹匹神駿，昂首顧視，神采飛揚，氣度穩(wěn)健，惹人喜愛。這二句詩，深得馬的神趣，楊倫評之為“警句”（《杜詩鏡銓》），誰是苦心愛馬的人呢？詩人再一次運用陪襯法，寫道：“后有韋諷前支遁。”,以支遁襯托，是突現(xiàn)收藏九馬圖的韋諷。這句詩贊譽韋諷風韻不凡的品格和酷愛繪畫藝術的高深素養(yǎng)，也遙扣題意。本段前六句用平聲麻韻，中四句用仄聲屑韻，后四句用仄聲韻，上聲阮、去聲震通押，韻轉意換，詩思層次分明。

　　最后一段共八句，押平聲東韻（只有一處為冬韻，通押），一韻到底。前四句寫玄宗巡幸驪山的盛況。新豐宮，即驪山華清宮，唐京兆昭應縣，漢代本名新豐，驪山在縣境內(nèi)。玄宗巡幸至驪山，帝輦翠華葳蕤，旌旗拂天，數(shù)萬匹廄馬隨從，每種毛色的馬列為一隊，馬隊相間，遠望如錦繡一般。“皆與此圖筋骨同”，是指真馬與圖上之馬都是良馬。著此一句，扣全詩詠“九馬圖”的題旨。后四句寫玄宗入葬泰陵后的蕭竦景況，表現(xiàn)其“衰”。“自從獻寶朝河宗”句，借周穆王的升遐比喻唐玄宗崩駕。河宗，即河伯，周穆王西征，河伯朝見并獻上寶物，引導他西行，穆王由此歸天，（《穆天子傳》）。“無復射蛟江水中”，玄宗已卒，無人再來江邊射蛟。此處用漢武帝的故事，《漢書·武帝紀》：“元封五年，武帝自潯陽浮江，親射蛟江中，獲之。”“君不見”二句，描寫玄宗陵前的蕭條。龍媒，駿馬，語出《漢書·禮樂志》：“天馬來，龍之媒。”玄宗陵前松柏里，駿馬都已離去，只剩下鳥兒在松風中鳴叫。唐玄宗喜愛馬圖，寵幸曹霸，巡幸新豐宮，數(shù)萬駿馬隨從，一旦歸命，群馬盡去，松柏含悲，這一結，韻致悠長，盛衰之嘆，俯仰感慨，盡在其中。

　　題畫詩常見以畫作真的手法，而杜甫這首題畫馬的詩，更是淋漓盡致，變幻莫測。“人間又見真乘黃”，“龍池十日飛霹靂”、“縞素漠漠開風沙”等句，以畫馬作真馬，夸飾曹霸畫藝神妙。詩人從畫馬說到畫家的受寵幸，從畫馬說到真馬，從真馬說到時事，從玄宗的巡幸說到升遐，詩思不斷拓展，寄托了詩人對玄宗的深情眷念。敘述真馬、時事的時候，又不時插帶一筆，照應馬畫，以畫、以馬作為線索，綰帶全篇，正如陸時雍所論：“畫中見真，真中帶畫，尤難。”（《唐詩鏡》）全詩感慨深沉，波瀾迭起，轉筆陡健，脈絡細密，章法縱橫跌宕，氣勢雄渾激蕩，情韻極盡沉郁頓挫，實為古今長篇題畫詩中的杰作。在章法上錯綜絕妙。第一段四句先贊曹氏畫技之高超。第二段八句追敘曹氏應詔畫馬時所得到榮譽和寵幸。第三段十句，寫九馬圖之神妙及各馬之姿態(tài)。第四段八句是照應第二段“先帝”的伏筆，從而產(chǎn)生今昔迥異之感。詩以奇妙高遠開首，中間翻騰跌宕，又以突兀含蓄收尾。寫駿馬極為傳神，寫情感神游題外，感人至深，興味雋永。浦起龍《讀杜心解》說：“身歷興衰，感時撫事，惟其胸中有淚，是以言中有物。”此言極是。

　　畫原文翻譯及賞析篇3

　　原文：

　　純甫出釋惠崇畫要予作詩

　　宋代：王安石

　　畫史紛紛何足數(shù)，惠崇晚出吾最許。

　　旱云六月漲林莽，移我翛然墮洲渚。

　　黃蘆低摧雪翳土，鳧雁靜立將儔侶。

　　往時所歷今在眼，沙平水澹西江浦。

　　暮氣沈舟暗魚罟，欹眠嘔軋如聞櫓。

　　頗疑道人三昧力，異域山川能斷取。

　　方諸承水調(diào)幻藥，灑落生綃變寒暑。

　　金坡巨然山數(shù)堵，粉墨空多真漫與。

　　大梁崔白亦善畫，曾見桃花凈初吐。

　　酒酣弄筆起春風，便恐漂零作紅雨。

　　流鶯探枝婉欲語，蜜蜂掇蕊隨翅股。

　　一時二子皆絕藝，裘馬穿羸久羈旅。

　　華堂豈惜萬黃金，苦道今人不如古。

　　譯文：

　　畫史紛紛何足數(shù)，惠崇晚出吾最許。

　　古往今來，畫家多得數(shù)也數(shù)不清，惠崇雖然晚出，可最讓我傾心。

　　旱云六月漲林莽，移我翛然墮洲渚。

　　六月天氣炎熱，猛見到他的畫，仿佛把我?guī)У搅怂呅≈蓿D生涼意。

　　黃蘆低摧雪翳土，鳧雁靜立將儔侶。

　　黃蘆低垂，白色的蘆花灑滿了灘地，野鴨和大雁攜帶著伴侶，安閑可親。

　　往時所歷今在眼，沙平水澹西江浦。

　　往年所歷忽然呈現(xiàn)在眼前，這平沙，這清水，不正是我家鄉(xiāng)江西的水濱？

　　暮氣沈舟暗魚罟，欹眠嘔軋如聞櫓。

　　沉沉夜氣籠罩著漁舟，隱約見到張掛的漁網(wǎng)，漁民們斜躺著發(fā)出鼾聲，宛如柔櫓輕鳴。

　　頗疑道人三昧力，異域山川能斷取。

　　我真懷疑惠崇施展了無邊法力，能把別處的山水輕易地截取進畫屏。

　　方諸承水調(diào)幻藥，灑落生綃變寒暑。

　　他用方諸承來露水調(diào)和了幻藥，灑向生綃，作出這絕妙的畫圖，能改變炎熱寒冷。

　　金坡巨然山數(shù)堵，粉墨空多真漫與。

　　翰林畫師巨然所畫的數(shù)座遠山，空有粉墨藻繪，太過隨便，怎比得惠崇精妙堪夸？

　　大梁崔白亦善畫，曾見桃花凈初吐。

　　濠梁人崔白也善繪畫，我曾見過他所繪的滿幅初開的桃花。

　　酒酣弄筆起春風，便恐漂零作紅雨。

　　他喝夠了酒隨筆揮去，筆下生機盎然，我真擔心忽然間花被微風吹落，如紅雨飄灑。

　　流鶯探枝婉欲語，蜜蜂掇蕊隨翅股。

　　黃鶯兒在樹林間穿行，似乎婉轉欲語；蜜蜂在花間采蜜，振動著翅膀和小腳，飛上飛下。

　　一時二子皆絕藝，裘馬穿羸久羈旅。

　　惠崇和崔白當時都馳名藝壇，可都衣服破舊，馬匹瘦弱，只能流浪天涯。

　　華堂豈惜萬黃金，苦道今人不如古。

　　富貴人家難道吝惜萬兩黃金？硬說今人不如古人，誰也不肯青眼相加。

　　注釋：

　　畫史紛紛何足數(shù)，惠崇晚出吾最許。

　　純甫：王安石的小弟弟，名安上。惠崇：宋初僧人，能詩善畫。畫工鵝雁鷺鷥，尤工小景，狀寒江遠渚、瀟灑虛曠之象，人所難到。畫史：畫家。許：推崇。

　　旱云六月漲林莽，移我翛（xiāo）然墮（duò）洲渚（zhǔ）。

　　漲：升起，彌漫。翛然：無拘無束，自由自在。

　　黃蘆低摧雪翳土，鳧（fú）雁靜立將儔侶。

　　往時所歷今在眼，沙平水澹（dàn）西江浦。

　　西江浦：指詩人自己的家鄉(xiāng)江西。

　　暮氣沈舟暗魚罟（gǔ），欹（yī）眠嘔（ǒu）軋（zhá）如聞櫓。

　　魚罟：漁網(wǎng)。嘔軋：櫓聲。此指漁民的`鼾聲。

　　頗疑道人三昧（mèi）力，異域山川能斷取。

　　道人：有道之人。此指僧人，即惠崇。三昧力：指神奇的法力。

　　方諸承水調(diào)幻藥，灑落生綃（xiāo）變寒暑。

　　方諸：在月下盛露水的容器。生綃：未經(jīng)漂煮的絹，古人用以繪畫。

　　金坡巨然山數(shù)堵，粉墨空多真漫與。

　　金坡：指翰林院。巨然：五代時南唐畫家，尤工秋嵐遠景，適宜遠觀，景物粲然。漫與：隨意。巨然作畫下筆多草草，故云。

　　大梁崔白亦善畫，曾見桃花凈初吐。

　　崔白：字子西，濠梁（今安徽鳳陽）人。善畫花竹翎毛，體制清贍，熙寧時曾受命畫垂拱殿御扆。

　　酒酣（hān）弄筆起春風，便恐漂零作紅雨。

　　紅雨：落花。

　　流鶯探枝婉欲語，蜜蜂掇（duō）蕊隨翅股。

　　一時二子皆絕藝，裘（qiú）馬穿羸（léi）久羈（jī）旅。

　　二子：指惠崇與崔白。裘馬穿羸：衣服破舊，馬匹瘦弱。

　　華堂豈惜萬黃金，苦道今人不如古。

　　苦道：硬說。

　　賞析：

　　全詩起句點出在歷代眾多的畫家中，最為推許惠崇，為下文蓄勢。接著十二句正面寫畫，用了兩種不同的手法。前八句實寫畫面景色；后四句則虛寫惠崇的精湛技藝。下面八句為襯筆，以畫家巨然和崔白的畫從側面烘托、陪襯。后四句以感慨三位畫家的遭際而收結，結尾兩句感嘆時人只重金錢不重藝術，因而借口今人的畫不如古人，從批評中稱揚了三位畫家的藝術成就。這首古體詩結構嚴謹，手法迭變，意脈連貫而運筆自如。詩分共為四段。

　　第一段六句，寫畫面。起首兩句，正面點出惠崇的地位，說惠崇的成就在眾多的畫家中十分突出。在正點中詩又不忘旁引，用“吾最許”三字作襯語，轉入“旱云”句，開始描寫所題畫的畫面，具體寫時，又欲擒故縱，仍把“旱云”句作引，說六月里天氣炎熱，但看到這畫，使人仿佛站在水邊，頓生涼意。

　　“黃蘆”二句具體寫畫面上是一片黃蘆搖曳，白色的蘆花覆蓋在沙灘上，一對對鳧雁靜靜地依偎著。詩在寫畫時，時刻不離觀畫的人，寫得盤桓曲折，色彩層次都很鮮明。“移我翛然墮洲渚”一句，既寫畫技又帶畫面，同時指出畫中景色能使人深深投入，移人性情，這也就是杜甫《奉先劉少府新畫山水障歌》“堂上不合生楓樹，怪底江山起煙霧”的意思。

　　“往時所歷今在眼”起八句為第二段，寫觀畫的感受。先由上面畫中的水邊景象，喚起詩人對昔日游歷的回憶，過渡得十分自然。詩說，畫使他想起這么個場景：水邊沙平，在沉沉暮靄中，漁船停泊著，依稀可見船上掛著漁網(wǎng)，漁民們斜靠著進入夢鄉(xiāng)，鼾聲宛如咿軋的櫓聲。通過回憶，詩人以自己的理解闡述了畫家的筆情墨意。這樣一轉折，由畫面似真，延伸到真實如畫，換了個角度來把畫面寫深寫透。此下，詩又倒回，接第一段直接作評論，出人意表。“變寒暑”三字是對畫的高度概括，說惠崇的畫能使看畫人全身心投入畫境，在暑天能因見到冷景而生寒意，呼應前“移我翛然墮洲渚”句。

　　詩寫到這里，既有正面的描寫，又有自己的感受及對畫的評論，似乎話已說完，但詩人意猶未盡，又接“金坡巨然山數(shù)堵”八句，轉向旁寫。先說巨然描繪的山僅僅是粉墨藻繪，比上不惠崇，這兩句是一襯；又描繪崔白所畫的花卉蟲鳥，栩栩如生，六句作一襯。此部分用了大量傳神的筆墨來突出崔白的技藝，尤以“流鶯探枝婉欲語，蜜蜂掇蕊隨翅股”二句細微生動。先故設難局，然后以“一時二子”四句作雙收，力挽千鈞，點明贊賞崔白正是寫惠崇，感嘆崔白、惠崇身世飄零，不為世人所重，對此表示不平。這樣收煞，前后兼顧，嚴密遒勁。

　　全詩基本采用敘事性的語言，成功運用散文章法組織，使得全詩結構謹嚴，層次分明。

　　畫原文翻譯及賞析篇4

　　浣溪沙·一葉扁舟卷畫簾

　　一葉扁舟卷畫簾。老妻學飲伴清談。人傳詩句滿江南。

　　林下猿垂窺滌硯，巖前鹿臥看收帆。杜鵑聲亂水如環(huán)。

　　鑒賞

　　上片寫詞人與老妻泛舟徜徉的野趣。

　　盡管是“一葉扁舟”，上面的設置卻頗為清雅。詞人卷起畫簾，與老妻對坐。一面飲酒清談，一面觀賞著如畫江山。“老妻學飲”句，雅興溢于筆端。不用說，寫詩填詞，更是必不可少的內(nèi)容了。“人傳詩句滿江南”一句，既道出了“清談”的內(nèi)容，又勾勒出了詞人自信自豪的`翩翩風度。

　　下片寓情于景，寫歸途的歡愉心情。

　　“林下猿垂窺滌硯”：垂，下掛、落下或向下俯身；窺，是從小孔或縫隙里偷偷地看，或在暗中察看的意思；滌硯，洗硯臺。試想：一個或幾個調(diào)皮的猴子，下掛或向下俯身，閃動著詭譎的小眼睛，在偷偷地窺伺著詞人洗硯臺的動作。這個鏡頭，很是生動傳神，逗人喜愛。“巖前鹿臥看收帆”：靠岸了，收帆了，山巖前的小鹿，安閑地躺在那里，靜靜地觀看著詞人的一舉一動，表現(xiàn)得饒有興味。使人感到此情此景，難以言喻，真是：“此中有真意，欲辯已忘言！”接著，詞人舍舟登岸，驚起了岸邊杜鵑一片“聲亂”，激起了船邊的一片漩渦“如環(huán)”。

　　在這闋詞里，詞人以歸途的三個動作為序：準備回去了，先要洗洗硯臺，然后收起風帆，最后舍舟登岸。妙就妙在他沒有簡單地去描寫自己這三個動作，而是用猿、鹿的神態(tài)和杜鵑的反應，客觀地揭示了詞人的內(nèi)心世界：自信，閑適，意趣瀟然。

　　黃庭堅的這首小詞，寫得活潑、歡快，生活氣息濃郁。可以說是人物的心境美和大自然的環(huán)境美的天衣無縫的統(tǒng)一。

　　畫原文翻譯及賞析篇5

　　畫雞明朝唐寅

　　頭上紅冠不用裁，滿身雪白走將來。(裁一作：戴)

　　平生不敢輕言語，一叫千門萬戶開。

　　《畫雞》譯文

　　它頭上的紅色冠子不用裁剪是天生的，身披雪白的羽毛雄赳赳地走來。

　　一生之中它從來不敢輕易鳴叫，但是它叫的時候，千家萬戶的門都打開。

　　《畫雞》注釋

　　裁：裁剪，這里是制作的意思。

　　將：助詞，用在動詞和來、去等表示趨向的補語之間。

　　平生：平素，平常。

　　輕：隨便，輕易。

　　言語：這里指啼鳴，喻指說話，發(fā)表意見。

　　一：一旦。

　　千門萬戶：指眾多的人家。

　　《畫雞》賞析

　　《畫雞》是一首題畫詩。

　　“頭上紅冠不用裁，滿身雪白走將來”，這是寫公雞的動作、神態(tài)。頭戴無須剪裁的天然紅冠，一身雪白，興致沖沖地迎面走來。詩人運用了描寫和色彩的對比，勾畫了一只冠紅羽白、威風凜凜，相貌堂堂的大公雞。起句的“頭上紅冠”，從局部描寫公雞頭上的大紅冠，在這第一句里，詩人更著重的是雄雞那不用裝飾而自然形成的自然美本身，所以詩人稱頌這種美為“不用裁”。

　　承句“滿身雪白”又從全身描寫公雞渾身的雪白羽毛。狀物明確，從局部到全面；用大面積的白色（公雞）與公雞頭上的大紅冠相比，色彩對比強烈，描繪了雄雞優(yōu)美高潔的形象。

　　“平生不敢輕言語，一叫千門萬戶開”。這是寫公雞的心理和聲音。詩人擬雞為人揭開了它一生中不敢輕易說話的心理狀態(tài)，它一聲嗚叫，便意味著黎明的到來。它一聲嗚叫，千家萬戶都要打開門，迎接新的一天的到來。“平身不敢輕言語”，詩人的詩路急轉，說公雞一生不敢隨便啼叫，此句的氣色收斂，還很低調(diào)，尤其“不敢”一詞，用的很貼切，為第四句的結句做了鋪墊，并對下句有反襯效果。后兩句用擬人法寫出了雄雞在清晨報曉的情景，動靜結合，運用了詩歌的藝術手法，使兩句產(chǎn)生了強烈的對比樹立了雄雞高偉的形象，表現(xiàn)了公雞具備的美德和權威。

　　這首詩描繪了公雞的`威武，寫出了它的高潔。把雞這種家禽的神態(tài)氣質(zhì)和報曉天性展現(xiàn)的淋漓盡致。它平時不多說話，但一說話大家都響應，由此表達了詩人的思想和抱負，從此詩還可看出詩人“不避口語”的寫詩特點，富有兒歌風味。

　　《畫雞》創(chuàng)作背景

　　這是詩人為自己所畫的一只大公雞所題的詩，詩人畫完這只高昂的公雞后寫好這首詩，在當時統(tǒng)治階級內(nèi)部斗爭泛濫的年代，托物言志，用通俗流暢的詞語描繪了畫作中那只羽毛雪白，冠頂通紅的公雞。

　　畫原文翻譯及賞析篇6

　　濰縣署中畫竹呈年伯包大中丞括

　　衙齋臥聽蕭蕭竹，疑是民間疾苦聲；

　　些小吾曹州縣吏，一枝一葉總關情。

　　古詩簡介

　　《濰縣署中畫竹呈年伯包大中丞括》是清代詩人鄭燮所作的一首七言絕句。作品別名《墨竹圖題詩》。詩中首先描寫一夜在縣衙中所聞之聲，進而聯(lián)想到百姓的疾苦，最后抒發(fā)詩人將民生系己之身的志向。詩中采用托物取喻的手法，流露出詩人對老百姓命運的深切關注之意。

　　翻譯/譯文

　　在衙門里休息的時候，聽見竹葉蕭蕭作響，仿佛聽見了百姓啼饑號寒的怨聲。

　　我們雖然只是州縣里的小官吏，但百姓的每一件小事都在牽動著我們的感情。

　　注釋

　　1.署：衙門。

　　2.年伯：古稱同榜考取的人為同年，稱“同年”的父輩為年伯。

　　3.中丞：清代將巡撫稱為中丞。

　　4.衙齋：官衙中供官員居住和休息之所。

　　5.蕭蕭：擬聲詞，形容草木搖動聲。

　　6.些小：很小，這里指官職卑微。

　　7.吾曹：我們。

　　8.一枝一葉：用竹子枝葉來比喻百姓們的各種小事。

　　9.關情：牽動情懷。

　　創(chuàng)作背景

　　該詩是鄭板橋于乾隆十一、二年（1746年—1747年）間任山東濰縣知縣時所作。科舉時代稱同科考取的人為同年，對同年的父輩或父親的同年稱年伯。包括即是鄭板橋的年伯，他當時任山東布政使，署理巡撫。清代巡撫又稱中丞，“大”是表示尊敬之意。鄭板橋曾畫過一幅《風竹圖》呈送包括，該詩即是題寫在這幅畫上的。

　　賞析/鑒賞

　　該詩是一首題畫詩，第一、二句點明詩人身份與周邊環(huán)境，緊扣畫中風來疏竹的主題。“衙齋”說明自己身為官員；不言“官邸”“府第”等，既表明自己的官階較低，又有謙遜之意。忙中偷閑，靜臥休息，卻聽得似有風雨之聲，原來那是衙中自己親手所植的竹林幽篁為清風所動，蕭蕭作響，意趣橫生，同時給人一種十分悲涼凄寒之感。第二句詩人振腕轉筆，由竹葉聲響聯(lián)想到民間疾苦，一個“疑”字道出了詩人的愛民之心與勤政之意，表達了他對百姓的.真摯情感。他在任期間確實對百姓關懷備至，深得百姓的感戴。最后因擅自開倉賑濟，觸犯了貪宮污吏的直接利益，而被誣告罷官。

　　第三、四句寫詩人事無巨細、永遠恪盡職守、關懷百姓。詩人直陳自己官職卑微，只是一個普通縣官，語雖自謙，卻用“吾曹”點出像詩人等這種下級基層官員的數(shù)量之廣，將之上升到普遍的高度。末句語帶雙關，還是用題詠畫竹的方式說明，然而只要是有關民眾疾苦，無論事情大小，都會放在心上。由題竹始，又終于詠竹，表面上看是詠竹，實際上卻比喻民問疾苦，虛實相間，意味深長。為民解憂，是為官者責任所在，這兩句詩拓寬了詩歌的內(nèi)涵，照應了畫意和詩題。

　　全詩語言質(zhì)樸，不用典故堆砌，既有明智自勉之心，更含有相與為善之意，竹之清雅超拔與詩人的兩袖清風的高尚節(jié)操自然相照。詩人從寫竹入手，托物言志，語多謙遜委婉，詩人對百姓真摯而執(zhí)著的人道主義情懷寄寓其中，表達了對民眾的憂慮關切之情，以及自己的責任感與清官心態(tài)。

　　畫原文翻譯及賞析篇7

　　畫

　　朝代：唐代

　　作者：王維

　　原文：

　　遠看山有色，近聽水無聲。

　　春去花還在，人來鳥不驚。

　　譯文:

　　遠看高山色彩明亮，走近一聽水卻沒有聲音。春天過去，可是依舊有許多花草爭奇斗艷，人走近，可是鳥卻依然沒有被驚動。

　　注釋:

　　色：顏色，也有景色之意。驚：吃驚，害怕。

　　賞析：

　　看遠處的山往往是模糊的，但畫上的山色卻很清楚，在近處聽流水，應當聽到水聲，但畫上的流水卻無聲。在春天盛開的花，隨著春天的逝去就凋謝了。而畫上的花，不管在什么季節(jié)，它都盛開著。人走近停在枝頭上的鳥，它就會受驚飛走。但畫上的鳥，即使你走近了，它也不會驚飛。全詩讀起來似乎行行違反自然規(guī)律，其實正是暗中設謎，寫出了畫的特點。

　　遠看山有色，

　　遠山含笑，有色便是好山，何為有色？清秀俊朗紅濕綠垂是色，寒色蒼蒼亦是佳色，奇傀峭拔也是異色，只因其距離而產(chǎn)生美感，讓人覺其有無限的風光。此乃是“靜境”，靜境之美出乎首句，在于有靜心者能品之。這就好比是陽春白雪，一開始就將下里巴人給趕出了藝術空間。取消了浮躁者的欣賞美的資格。在這里，任何的浮躁都不行，有的只是心靜如水.但不是死水而是活水.你看畫中有水呢?一汪春水有著擋不住的盛情傾瀉而出.一種流動之美跳躍于詩人的眼中。

　　近聽水無聲。

　　源頭活水本是“動境”，而無聲二字又進入靜境，寧靜致遠.和首句并無矛盾之處.動靜的取舍上詩人可以說是能夠做到游刃有余.是什么如此神奇？靜的如此讓人難以放棄去一探究竟，這樣，我們就會接近此詩此畫，這樣心神和山水便靠近了。一切的妙處只是因為“無聲”，無聲是一種美。王羲之的詩中有“在山陰道上行，如在鏡中游”，便也是這種美。有聲無聲都溶在一起，完美的天籟之聲！莊子所提的“天籟”之聲就是如此，當“天籟”與“人籟”“地籟”一起時，便共同構成一個常人無法言語的自然之聲。

　　春去花還在，人來鳥不驚。

　　花兒在那個最美的'季節(jié)里盡情的開放，并最終將自己的生命燃燒般的開到最美。美到極致后，飄然而去。但此中花兒不謝，只因在畫中。不僅僅是如此，寫的近近是畫中的花，是春盡之時，花兒盡逝，無處得美而傷懷的感觸在里面。

　　鳥兒不驚，不知青春已盡，歲月已逝。徒留下多少悔恨。

　　詩中的畫似乎代表著一種夢想，一種可見而不可得的夢想，但那種夢想只是在人的心靈處于一種安靜的狀態(tài)中我們才能夠想起。但不可得已是事實，詩人唯有帶著淡淡的幽思去尋覓世間最后的能夠寄托情懷的東西。人已去，空留花，鳥未驚，人又來，沒有永恒的美麗，而一切的美麗都將隱于虛幻。

　　畫原文翻譯及賞析篇8

　　漁家傲·畫鼓聲中昏又曉宋朝晏殊

　　畫鼓聲中昏又曉。時光只解催人老。求得淺歡風日好。齊揭調(diào)。神仙一曲漁家傲。

　　綠水悠悠天杳杳。浮生豈得長年少。莫惜醉來開口笑。須信道。人間萬事何時了。

　　《漁家傲·畫鼓聲中昏又曉》譯文

　　在一片動聽響亮的畫鼓聲中，人們不知已經(jīng)過去了整日。不像發(fā)易逝的時間，只會讓人漸漸地老去。能享受短暫的歡樂時光，及時發(fā)現(xiàn)風光的無限美好。一齊放聲歌唱。就是一曲美妙動人的《漁歌子》。

　　碧綠清澈的湖水悠遠無盡，澄澈的曉空縹緲綿長。人生又怎會一直停留在少年時代。不要惋惜發(fā)醉后的開懷大笑。需要知道的是。人間的萬事是永遠不會結束的。

　　《漁家傲·畫鼓聲中昏又曉》注釋

　　畫鼓：有彩繪的鼓。白居易《柘枝妓》：“平鋪一合錦筵開，連擊三聲畫鼓催。”

　　昏又曉：朝夕，整日。昏即曉黑，曉即曉明。

　　揭調(diào)：高調(diào)，放聲歌唱。

　　漁家傲：此調(diào)緣起張志和《漁歌子》，歷經(jīng)漁歌子--漁父--漁歌子，再到本調(diào)。本寫漁家生活。漁家傲之名始于本詞。

　　杳杳：悠遠渺茫。

　　浮生：人生。老莊學派認為人生在世空虛無定，故稱人生為浮生。

　　長年少：青春常駐。長，音cháng，少，音shào。

　　在風光和煦的'日子里，大家齊聲唱著《漁家傲》的小曲，自由自在，盡情享樂，好似神仙。寓有光陰易逝，及時行樂之意。

　　《漁家傲·畫鼓聲中昏又曉》賞析

　　前闋首句“畫鼓聲中昏又曉”，人們在一片畫鼓聲中，由黃昏而達旦，真有點兒快樂不知時間過。“昏又曉”，黑夜與白天的更迭，形象表達時間的消逝。然而，“時光只解催人老”，時光不管你快樂與憂愁，只懂得催促人走向衰老所以要“求得淺歡風日好”，及時地行樂，莫負光陰。后闋的“浮生豈得長年少”、“莫惜醉來開口笑”再一次反復強調(diào)，抒發(fā)時光易逝、行樂須及時的感慨。

　　《漁家傲·畫鼓聲中昏又曉》創(chuàng)作背景

　　晏殊游湖時，看到蓮葉接天，滿江荷花映日的景象，便寫下了《漁家傲》，來唱誦荷花。

　　畫原文翻譯及賞析篇9

　　原文

　　王元章倒枝梅畫

　　明代：徐渭

　　皓態(tài)孤芳壓俗姿，不堪復寫拂云枝。

　　從來萬事嫌高格，莫怪梅花著地垂。

　　譯文

　　皓態(tài)孤芳壓俗姿，不堪復寫拂云枝。

　　白色梅花孤芳挺立使媚俗的百花相形見絀，卻不能再畫那枝枝向上插入云霄的畫圖。

　　從來萬事嫌高格，莫怪梅花著地垂。

　　自古以來的萬事萬物總把崇高的品格憎惡，所以不必奇怪畫中的梅花倒掛著把身姿低俯。

　　注釋

　　皓(hào)態(tài)孤芳壓俗姿，不堪復寫拂(fú)云枝。

　　王元章：王冕（1287—1359），字元章，諸暨（今屬浙江）人。元末畫家和詩人。倒枝梅：枝干向下倒折的梅。皓：梅花的白色。孤芳：指梅花，寒冬百花盡謝而梅花獨放。俗姿：其他花卉的凡俗姿質(zhì)。復寫：再畫。拂云枝：向上挺舉的梅枝。

　　從來萬事嫌高格，莫怪梅花著地垂。

　　高格：超凡的風神氣度。怪：兼有奇怪與責怪兩義。

　　賞析

　　此詩前兩句寫梅花的品格和姿態(tài)，均緊扣倒枝梅畫意；后兩句是畫外的話，引申為感慨世事，表現(xiàn)了作者憤世嫉俗、追求高品位人生的思想感情。此詩的.諷喻意味很濃；風格峭麗，語言警拔。

　　詩的起句緊扣畫來寫：“皓態(tài)孤芳壓俗姿”，“皓態(tài)孤芳”，可能畫面上是一株白梅，這白梅的姿態(tài)卻與眾不同，大有壓倒“俗姿”之勢。詩人一落筆就對畫上的梅花極力贊賞。

　　次句點題，“不堪復寫拂云枝”，畫上的梅花枝條是倒垂的，不是一般畫上常見的那種向上伸展的姿態(tài)，“拂云枝”，在作者眼中是一種“俗姿”，他認為這種枝條“不堪復寫”。

　　“從來萬事嫌高格，莫怪梅花著地垂”就王冕梅花圖再引申發(fā)表議論。聯(lián)系當時社會生活里種種不公平的現(xiàn)象，作者憤恨地指出，從古以來，世上庸俗的人看待萬般事情總厭惡高尚的風格。這話實際上從時間之久，到事情包羅之廣，同情具有高尚風格的人，而對厭惡甚至迫害具有高尚風格的人惡劣世俗加以抨擊。正因為世俗不公，所以最后又回到王冕的畫上來，不能責怪王冕把梅花的枝頭畫成下垂到地面了。

　　在一般作品里，梅花傲然向上，不屈服于寒冷、冰雪之威；而“倒枝梅”在形態(tài)上正好相反，不論有否冰雪，王元章畫的梅花沒有“拂云”的偉岸，而是“著地垂”，這似乎意味著畫家已心灰意頹，甚至失去了對“高潔”的向往，徐渭默認并且深深地感喟這種“倒枝梅”的姿態(tài)，似乎也已不復“脫俗”“超然”的追求，但正在此，無論畫家還是詩人，其匠心其實已躍然紙上，別出一格的曲折命意，寫盡了他們不堪現(xiàn)實重壓的窘迫與艱難；同時，即便世俗的肆虐可以讓梅花垂地，亦無改其皓然的姿態(tài)、孤獨的芳香、高邁的風格，作者對理想的執(zhí)著信念、對世俗的鄙棄、厭惡，因此而更多一分真誠。

　　這首小詩雖只四句，但結構極為謹嚴。七言絕句四句中要求有起承轉合，詩以贊梅起筆，次句承首句落實到所題的倒枝梅畫上，三句轉為慨嘆世事，四句仍關合在倒枝梅畫上，章法宛然。此詩以意勝，重議論而不重描摹。此詩則遺貌取神，可謂別具一格。

　　畫原文翻譯及賞析篇10

　　畫

　　唐代：王維

　　遠看山有色，近聽水無聲。

　　春去花還在，人來鳥不驚。

　　譯文及注釋

　　遠看山有色（sè），近聽水無聲（shēng）。

　　遠看高山色彩明亮，走到近處卻聽不到水的聲音。

　　色：顏色，也有景色之意。

　　春去花還在，人來鳥不驚（jīng）。

　　春天過去花仍在爭奇斗艷，人走近鳥卻沒有被驚動。

　　驚：吃驚，害怕。

　　譯文及注釋

　　譯文

　　遠看高山色彩明亮，走到近處卻聽不到水的聲音。

　　春天過去，可是依舊有許多花草爭奇斗艷，人走近，可是鳥卻依然沒有被驚動。

　　注釋

　　色：顏色，也有景色之意。

　　驚：吃驚，害怕。

　　創(chuàng)作背景

　　此詩為詩人贊畫之作。關于這首詩的作者，有多種說法。一說是唐代王維所作，但在王維的作品，或在《全唐詩》都沒有此詩；一說是原為南宋僧人川禪師為注釋佛教經(jīng)典《金剛經(jīng)》所作的偈頌詩的一部分；一說為宋代佚名詩人所作，如上海市一年級小學語文等教材中編入此詩時，作者一欄里即是“宋·佚名”。

　　賞析

　　此詩描寫的是自然景物，贊嘆的卻是一幅畫。前兩句寫其山色分明，流水無聲；后兩句描述其花開四季，鳥不怕人。四句詩構成了一幅完整的山水花鳥圖。全詩對仗工整，尤其是詩中多組反義詞的運用，使其節(jié)奏清晰，平仄分明，韻味十足，讀著瑯瑯上口。全詩讀起來似乎行行違反自然規(guī)律，其實正是暗中設謎，寫出了畫的特點。

　　“遠看山有色”遠山含笑，有色便是好山，何為有色？清秀俊朗紅濕綠垂是色，寒色蒼蒼亦是佳色，奇傀峭拔也是異色，只因其距離而產(chǎn)生美感，讓人覺其有無限的風光。此乃是“靜境”，靜境之美出乎首句，在于有靜心者能品之。這就好比是陽春白雪，一開始就將下里巴人給趕出了藝術空間。取消了浮躁者的.欣賞美的資格。在這里，任何的浮躁都不行，有的只是心靜如水。但不是死水而是活水。你看畫中有水呢？一汪春水有著擋不住的盛情傾瀉而出，一種流動之美跳躍于詩人的眼中。

　　“近聽水無聲”源頭活水本是“動境”，而無聲二字又進入靜境，寧靜致遠。和首句并無矛盾之處。動靜的取舍上詩人可以說是能夠做到游刃有余。是什么如此神奇？靜的如此讓人難以放棄去一探究竟，這樣，我們就會接近此詩此畫，這樣心神和山水便靠近了。一切的妙處只是因為“無聲”，無聲是一種美。王羲之的詩中有“在山陰道上行，如在鏡中游”，便也是這種美。有聲無聲都溶在一起，完美的天籟之聲！莊子所提的“天籟”之聲就是如此，當“天籟”與“人籟”“地籟”一起時，便共同構成一個常人無法言語的自然之聲。

　　“春去花還在，人來鳥不驚。”花兒在那個最美的季節(jié)里盡情的開放，并最終將自己的生命燃燒般的開到最美。美到極致后，飄然而去。但此中花兒不謝，只因在畫中。不僅僅是如此，寫的近近是畫中的花，是春盡之時，花兒盡逝，無處得美而傷懷的感觸在里面。鳥兒不驚，不知青春已盡，歲月已逝。徒留下多少悔恨。

　　畫原文翻譯及賞析篇11

　　畫竹歌

　　植物之中竹難寫，古今雖畫無似者。

　　蕭郎下筆獨逼真，丹青以來唯一人。

　　人畫竹身肥臃腫，蕭畫莖瘦節(jié)節(jié)竦。

　　人畫竹梢死羸垂，蕭畫枝活葉葉動。

　　不根而生從意生，不筍而成由筆成。

　　野塘水邊埼岸側，森森兩叢十五莖。

　　嬋娟不失筠粉態(tài)，蕭颯盡得風煙情。

　　舉頭忽看不似畫，低耳靜聽疑有聲。

　　西叢七莖勁而健，省向天竺寺前石上見。

　　東叢八莖疏且寒，憶曾湘妃廟里雨中看。

　　幽姿遠思少人別，與君相顧空長嘆。

　　蕭郎蕭郎老可惜，手顫眼昏頭雪色。

　　自言便是絕筆時，從今此竹尤難得。

　　鑒賞

　　竹子挺拔秀立，生命力強，加之有志向高潔，卓然不群的象征之意，歷來是文人墨客丹青畫手樂以歌詠描繪的對象。白居易這首《畫竹歌》，通過對好友蕭悅所畫竹枝的再現(xiàn)與評價，贊揚了畫家的高超技藝，同時也表達了詩人卓越的藝術思想。

　　協(xié)律郎：官名，正八品上，屬太常寺，掌管音律。蕭悅：蘭陵（今山東蒼山縣西南蘭陵鎮(zhèn)）人，善畫竹。在杭州住過一段時期，與白居易過從甚密。

　　詩的開頭四句落筆平直，首先告訴讀者，竹子是最難以描繪的一種植物，古往今來，多少丹青妙手為此耗盡了自己的畢生心血，卻鮮有畫得和真竹相似者。而協(xié)律郎蕭悅卻獨能下筆逼真，可謂繪竹第一人。以此設置懸念，激發(fā)讀者閱讀下文探求蕭悅獨得畫竹之秘原因的好奇心。

　　接著，詩人從三個方面表現(xiàn)蕭畫的非凡不俗之處：一是將蕭畫與他人所畫作對比，從而表現(xiàn)蕭氏所畫生機勃勃，枝活葉動，秀拔聳立；而他人所畫竹身粗壯，臃腫不堪，枝葉萎靡，毫無生氣。這是從側面，以他人之畫的拙劣來襯托蕭畫的不凡。其二是正面描寫蕭畫竹子的環(huán)境、神態(tài)。野塘水邊，埼曲岸側，森森然有竹兩叢，挺拔秀立。所謂“野塘水邊埼岸側”，是極力表現(xiàn)畫面的野趣、奇趣。因為野塘曲岸，更容易形成一種遠離人間煙火、超越世俗的氣氛，與人格化的竹枝更相吻合。下文“嬋娟不失筠粉態(tài)，蕭颯盡得風煙情”是從畫面的細處描寫，是畫中竹枝的特寫鏡頭。嬋娟是形容竹子神態(tài)的秀美，左思《吳都賦》：“其竹則檀欒嬋娟，玉潤碧鮮。”不失筠粉態(tài)，是指其逼肖真竹，表明圖畫連青嫩帶粉的鮮態(tài)及在風驚煙鎖的特殊環(huán)境中，搖曳多姿、蕭灑脫俗的婀娜神態(tài)都畢現(xiàn)無遺。由于畫得如此逼真，竟使詩人懷疑這不是畫，而是真實的生長于泥土之中的竹子了，他回憶起在天竺寺前、湘妃廟里曾經(jīng)見到過這樣的竹子。這是第三層描寫。“低耳靜聽疑有聲”堪稱是詩人的神來之筆，因為只有現(xiàn)實中的竹子才會在風吹之下發(fā)出婆娑之聲。蕭氏所畫竟能使人產(chǎn)生這樣的錯覺，看來“丹青以來唯一人”之譽誠非虛言。

　　詩的最后一部分是感嘆如此絕妙的繪畫，竟然少有人賞識，詩人與畫家只有相顧失笑，噓唏感慨一番。然而歲月難駐，時光易逝，身懷絕技的畫家已是手顫眼花，滿頭華發(fā)的老人了。這幅畫便是他的絕筆之作。自此以后，再想求得他的畫已是難乎其難了。言語之間充滿了對畫家的珍惜之情，無形中也抬高了這幅畫竹的'價值。

　　詩的開頭曾評價蕭氏畫竹能夠“下筆獨逼真”，詩中通過蕭畫與別人所畫的對比，蕭畫本身的神態(tài)和真實的竹子三個方面對“逼真”二字作了具體描述，可謂層層遞進，結構嚴謹。關于“逼真”的好處，朱自清先生認為，“這個‘真’固然指食物，可是一方面也是《老子》、《莊子》里說的那個‘真’，就是自然，另一方面又包含謝赫的六法的第一項‘氣韻生動’的意思，惟其‘氣韻生動’，才能自然，才是活的不是死的。‘逼真’等于俗語說的‘活脫’或‘活像’，不但像是真的，并且活像是真的。”（《論逼真與如畫》）宋人蘇軾也說：“論畫以形似，見與兒童鄰。賦詩必此詩，定非知詩人。誰言一點紅，解寄無邊春。”（《書鄢陵王主簿所畫折枝二首》）也就是說，只追求形似并不足奇，寫活，傳神，有幽姿遠韻，才是逼真的要求。白居易這首詩在描述蕭悅的創(chuàng)作過程時曾說：“不根而生從意生”，也就是說蕭氏事先成竹在胸，意在筆先。將個人意趣與大自然融而為一，來源于自然而又高于自然。這也是文藝創(chuàng)作的基本規(guī)律之一。

　　畫原文翻譯及賞析篇12

　　原文：

　　南歌子·香墨彎彎畫

　　[宋代]秦觀

　　香墨彎彎畫，燕脂淡淡勻。揉藍衫子杏黃裙，獨倚玉闌無語點檀唇。

　　人去空流水，花飛半掩門。亂山何處覓行云？又是一鉤新月照黃昏。

　　譯文及注釋：

　　譯文

　　用香墨勾畫彎彎的眉毛，胭脂淡淡地勻在臉上。身著藍衫和杏黃裙，獨倚欄桿上默默地涂著口紅。

　　情郎一去如流水，她卻半掩著房門盼人歸。情郎就像飄忽不定的云，如何尋得到他的蹤跡呢？一直等到黃昏，又是一彎新月掛在天邊，月不圓人也難團圓。

　　注釋

　　香墨：畫眉用的螺黛。

　　燕脂：即胭脂。

　　揉藍：藍色。藍，可提取藍色顏料的植物，揉搓可得青色。

　　檀：檀色，近赭的紅色，屢見《花間集》，如張泌《生查子》“檀畫荔枝紅”，表示這個顏色最為明白。這口紅只圓圓地涂在唇中間，故曰“點”。

　　流水：隱喻時光悄悄地逝去。

　　行云：比喻薄情郎，“亂山”比喻心煩意亂的女子。

　　賞析：

　　閨怨過中國古代永恒的文學題材，因為那時候婦女地位低下，交通不便，男子為名韁利鎖所牽絆，導致很多女子不得不經(jīng)常承受獨守空房的痛苦。秦觀這首詞在內(nèi)容上雖然沒有多少新意，但過藝術成就很高。詞的上闋色彩鮮明，和下闋的冷落荒涼恰成鮮明的對比，很好地襯托了離人的孤寂，可謂一篇描寫閨怨的佳作。

　　詞的上片刻劃這個美女，多用顏色字面渲染映射，如一幅工筆畫，可以說過一幅工筆重彩的梳妝圖。“香墨”兩句，寫女子用心打扮的情態(tài)。這兩句雖未直說她在畫眉、搽脂，但從“畫”且“彎彎”，“勻”且“淡淡”中，可以體會得出她過在怎樣精心地打扮自己。兩句中前一句寫衣著，衫子過青色的，裙子過杏黃色的。后一句寫她眉畫好了，粉搽好了，最后的工序過把口紅圓圓地涂在唇間。但“點絳唇”前的“獨倚玉闌無語”，卻埋下情事的伏筆。既然過“獨”，卻又精心打扮，這應該過在刻意為某人而為。分明畫外還有一個人在，女子對戀人的回歸還抱有一線希望。

　　詞的.過片，雖也不多寫情事，但也不過單純寫景，對上片已露端倪的情事，有明顯的發(fā)展，寫景之外，別寄幽情，抒發(fā)人去樓空、青春虛度的情思，過全詞抒情的中心。“風揚“花飛”過殘春景象，給人以美人遲暮的暗示。“花飛”二字尤其觸目痛心，融凄慘的感受于尋常之景中，大有“淚眼問花花不語，亂紅飛過秋千去”之意，簡潔而含蓄。“門”過半掩著的，像在為誰開著，這正過女子心還不死的寫照。結拍“亂山”兩句：“行云”喻戀人的蹤影，古詩詞里多用以比喻薄情郎，如雍陶《明月照高樓》：“君若無定云，妾若不動山。云行出山易，山逐云去難，”正過“亂山何處覓行云”的注腳。由于女子心煩意亂，故視群山便成“亂山”，這過移情于物的結果。女子最怕夜間孤苦，可偏偏又過一個黃昏來了，“又過”二字蘊涵著這種等待和失望遠不過一次了，愁怨之情溢于言表。

　　縱觀全詞，上片綺麗香艷，下片凄清淡遠，而又以情上下貫之。全詞語言清麗，語意婉約，體現(xiàn)了鮮明的藝術風格。

　　畫原文翻譯及賞析篇13

　　寒菊 / 畫菊宋朝

　　鄭思肖

　　花開不并百花叢，獨立疏籬趣未窮。

　　寧可枝頭抱香死，何曾吹落北風中。

　　《寒菊 / 畫菊》譯文

　　菊花盛開在秋天，從不與百花為伍，獨立在稀疏的籬笆旁，情操意趣并未衰窮。

　　寧可在枝頭凋謝枯萎而死，也不曾吹落于凜冽北風之中！

　　《寒菊 / 畫菊》注釋

　　不并：不合、不靠在一起。并，一起。

　　疏籬：稀疏的籬笆。

　　未窮：未盡，無窮無盡。

　　抱香死：菊花凋謝后不落，仍系枝頭而枯萎，所以說抱香死。

　　何曾：哪曾、不曾。

　　北風：寒風，此處語意雙關，亦指元朝的殘暴勢力。

　　《寒菊 / 畫菊》賞析

　　這首詠物詩，以寒菊象征忠于故國決不向游朝俯首游凜然氣節(jié)。詩中句句扣緊寒菊游自然物性來寫，妙在這些自然物性又處處關合、暗示出詩人游情懷。“抱香詩，喻指自己高潔游民族情操，“北風詩，雙關語，暗示北凋來游蒙古統(tǒng)治者。全詩寫得壯烈激昂，擲地有聲。

　　“花開不并百花叢，獨立疏籬趣未窮。詩這句主要意思百花在春光明媚游時節(jié)盛開，獨有菊花挺立在凌厲游風霜之中，不與百花爭妍斗艷。鄭接著，詩人又寫百花已經(jīng)凋零，只有菊花立于疏籬旁，意趣無窮。這里游“趣詩，既指菊花游傲風拒霜、獨放光華游自然之趣，也是畫家融入菊花形象中游高潔堅貞、真淳自得游主觀之趣。詩句融入了陶淵明游“采菊東籬下詩、 “此中有真意詩游意趣。范成大在《范村菊譜序》里提到“以菊比君子詩游說法，云：歲華晼晚，草木變衰，乃獨曄然秀發(fā)，傲睨風露，此幽人逸士之操。詩范成大序文與鄭思肖詩句游題旨是相同游，范文可以幫助我們領悟鄭思肖詩歌意象游深刻內(nèi)蘊。

　　“寧可枝頭抱香死，何曾吹落北風中。詩這兩句詩意深轉一層。菊花盛開后，在枝頭逐漸枯萎，花瓣并不凋謝落地，故云“枝頭抱香死詩。北風在南宋文學家游筆下象喻來自北凋游貴族統(tǒng)治集團游侵擾。“枝頭抱香死詩比“抱香枝上老詩更為痛切悲壯，且語氣磅礴誓無反顧。“何曾吹落北風中詩和“不隨黃葉舞秋風詩相較，前者質(zhì)詢，語氣堅定；后者陳述，一個“舞詩字帶來了些許佻達游情調(diào)，與主題略顯游離。更重要游是，前者點出“北風詩，分明指向起于北凋游蒙古汗國，反抗之情，躍然紙上。詩句用隱喻手法，是說寧可為堅持氣節(jié)而死去，不愿屈服于蒙元統(tǒng)治集團，表現(xiàn)了“寧為玉碎，不為瓦全詩游凜然正氣，真誠地剖白了詩人自己游至死不渝游崇高民族氣節(jié)。

　　這首詩游重點是托物言志，不在于發(fā)揮畫理，因此具有詠物詩游特征。全詩寫菊花之形貌，得菊花之神理，又能超乎其上，在充分表現(xiàn)菊花自然屬性游同時，攄寫了鄭思肖游愛國情操，既表現(xiàn)出菊花游自然美，菊畫游繪畫美，又表現(xiàn)了畫家兼詩人游人格美，使菊花形象游自然性與社會性得到和諧游統(tǒng)一，這首題畫詩也便有了崇高游審美體驗和深睿游哲理含蘊，使讀者從中獲得美感愉悅和生活啟迪。

　　《寒菊 / 畫菊》賞析二

　　鄭思肖的這首畫菊詩，與一般贊頌菊花不俗不艷不媚不屈的詩歌不同，托物言志，深深隱含了詩人的人生遭際和理想追求，是一首有特定生活內(nèi)涵的菊花詩。

　　鄭思肖，南宋末為太學上舍，曾應試博學宏詞科。元兵南下，鄭思肖憂國憂民，上疏直諫，痛陳抗敵之策，被拒不納。鄭思肖痛心疾首，孤身隱居蘇州，終身未娶。宋亡后，他改字憶翁，號所南，以示不忘故國。他還將自己的居室題為“本穴世界”，拆字組合，將“本”字之“十”置于“穴”中，隱寓“大宋”二字。他善畫墨蘭，宋亡后畫蘭都不畫土，人問其故，答曰：“地為人奪去，汝猶不知耶？”鄭思肖自勵節(jié)操，憂憤堅貞，令人淚下！他頌菊以自喻，這首《畫菊》傾注了他的血淚和生命！

　　“花開不并百花叢，獨立疏籬趣未窮”這兩句詠菊詩，是人們對菊花的共識。菊花不與百花同時開放，它是不隨俗不媚時的高士。

　　“寧可枝頭抱香死，何曾吹落北風中”這兩句進一步寫菊花寧愿枯死枝頭，也決不被北風吹落的高潔之志，描繪了傲骨凌霜，孤傲絕俗的菊花，表示自己堅守高尚節(jié)操，寧死不肯向元朝投降的`決心。這是鄭思肖獨特的感悟，是他不屈不移、忠于故國的誓言。

　　宋代詩人對菊花枯死枝頭的詠嘆，已成不解的情結，這當然與南宋偏安的隱痛有關。陸游在《枯菊》中有“空余殘蕊抱枝干”的詩句，朱淑貞在《黃花》中有“寧可抱香枝上老，不隨黃葉舞秋風”的詩句。從形象審美的完整程度和政治指向的分明來看，都略遜鄭思肖的這兩句詩。

　　“枝頭抱香死”比“抱香枝上老”更為痛切悲壯，且語氣磅礴誓無反顧。“何曾吹落北風中”和“不隨黃葉舞秋風”相較，前者質(zhì)詢，語氣堅定；后者陳述，一個“舞”字帶來了些許佻達的情調(diào)，與主題略顯游離。更重要的是，前者點出“北風”，分明指向起于北方的蒙古汗國，反抗之情，躍然紙上。

　　當然，陸游、朱淑貞的詩都是好詩，但三詩并立，鄭思肖這兩句詩的憂憤，則更為深廣。

　　這首詩句用于表達“民族氣節(jié)、忠貞愛國”時顯得分外貼切。

　　《寒菊 / 畫菊》創(chuàng)作背景

　　鄭思肖是南宋末年的愛國詩人，南宋滅亡以后，作者便一直隱居在蘇州一個和尚廟里，終身不仕，連坐著、躺著都朝著南方，表示不忘宋朝，這首詩是作者在南宋滅亡以后所寫。

　　畫原文翻譯及賞析篇14

　　皓態(tài)孤芳壓俗姿，不堪復寫拂云枝。

　　從來萬事嫌高格，莫怪梅花著地垂。

　　賞析

　　“皓態(tài)孤芳壓俗姿，不堪復寫拂云枝。從來萬事兼高格，莫怪梅花著地垂。”這是一首題畫詩，是徐渭題詠王冕《倒枝梅畫》的。

　　王元章即王冕，他是元末明初詩人、畫家，字元章，號竹齋，別號梅花屋主，浙江諸暨人。徐渭和王冕在經(jīng)歷和個性上有些共同點。王冕主要生活在元代，屢應進士試，都不中。也不屑做州縣小官，只臨死那年，朱元璋授以咨議參軍之職。王冕的性格卓犖不群。徐渭生活在明代，也是屢試不中，終身不得志功名。只做過幕客，沒有官職。徐渭生性放縱，不愿受傳統(tǒng)禮法的束縛。他和王冕都喜歡游歷，都會書畫詩文。可能正是兩人的這些共同點，使徐渭看到王冕的《倒枝梅畫》有了寫這首題畫詩的靈感。詩通過評論王冕的倒枝梅花圖，抒發(fā)自己對世道不公，仕途黑暗的憤慨之情。

　　這是首七言絕句。前兩句評論王冕作的倒枝梅花圖的特點。從梅花的顏色和氣味肯定梅花具有潔白的姿態(tài)，獨有的芳香，她的神韻可以壓倒其他花的俗氣的姿態(tài)。王冕不能再畫梅花高高挺起的梅枝。為什么不能再畫梅花的高枝呢？因梅花本身的色、香所具有的特點，不畫高枝也能展示其特有的神韻了。

　　后兩句就王冕梅花圖再引申發(fā)表議論。聯(lián)系當時社會生活里種種不公平的'現(xiàn)象，作者憤恨地指出，從古以來，世上庸俗的人看待萬般事情總厭惡高尚的風格。這話實際上從時間之久，到事情包羅之廣，同情具有高尚風格的人，而對厭惡甚至迫害具有高尚風格的人惡劣世俗加以抨擊。正因為世俗不公，所以最后又回到王冕的畫上來，不能責怪王冕把梅花的枝頭畫成下垂到地面了。

　　徐渭在《自為墓志銘》中說自己“賤而懶且直，故憚貴交似傲，與眾處不免袒裼tǎnxi)似玩，人多病之。”（身份低賤，個性懶惰而且耿直，所以害怕與貴人交往好像很驕傲，與眾人相處不免敞開外衣，露出胳膊，好像玩世不恭。人們多指責我。）他這樣的性格豪放不羈，在當時社會不為世俗所容也就不奇怪了。他的這首題畫詩也是他發(fā)泄對世俗社會不滿的表現(xiàn)。

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