人美版美術鑒賞課件
作為中國傳統繪畫重要組成部分的工筆花鳥畫在唐宋時期最為繁榮，宋元文人畫出現后，其發展相對緩慢，直至上個世紀又開始迅速發展起來。以下是為你介紹的人美版美術鑒賞課件，歡迎閱讀以及瀏覽！
教學內容與目標
認知：針對側鋒、中鋒、干筆、濕筆等不同運筆用墨的方法，及得到的效果進行探索與交流。 情意：對比自然中的花鳥，欣賞研究一幅花鳥畫，了解畫家用筆用墨的方法。
能力：在欣賞了解花鳥畫的基礎上進行臨摹練習，以此來培養學生欣賞水墨之韻味，感受水墨特性。
教學重點：寫意花鳥畫形式，特點及其發展概況;賞析作品、《嶺南三月》、《孔雀圖》、《墨葡萄圖》、《竹石圖》、《小鳥》等。
教學難點：筆墨的運用。
教學過程：
一、導入
我們先來聽一聽這首曲子表現了些什么?播放：音樂《百鳥朝鳳》
同學們，現在你們就拿起手中的筆把剛才音樂中所聽到的動物畫下來吧。(用自己的`測驗紙畫) 展示學生作業(贊揚為主)
哪位同學能說說，你最欣賞哪一幅畫，說說為什么? (生答)
(動)同學們，現在分小組(4人)討論一下，說說中國傳統花鳥畫繪畫有哪些特點。
二、欣賞中國花鳥畫。
那么什么是花鳥畫?作為中國畫三大科之一的花鳥畫，顧名思義是表現花鳥的。實際上，花鳥畫的題材內容是非常廣泛的。1000多年以來，史書上記載著大量描繪鳥、蟲、魚、山花野蔬、鵝蛙蟹蝦、谷蟲桑麻的畫家。在他們的作品中包括了與動植物生活、生長有關的一切環境，如坡石水口、林莽草地、池沼溪潭、籬落棚架、鮮苔葛藤、以及四季、日、月、陰、晴、雨、雪、晨、夕等等。可以說除人物之外，自然界的一切，幾乎都可以作為花鳥畫的表現對象。
(1)“氣韻生動”是形與神在畫面上的統一，這個統一具有極高的藝術性。
(2)骨法用筆是繪畫表現上關于用筆的問題，是運用線描表現對象形體的重要技法。(唐)張彥遠在《歷代名畫記》中說：“夫象必在形似，形似須全其骨氣。骨氣形似皆于本意，而歸乎用筆。” 教學意圖：了解中國花鳥畫的發展概況。
三、教師示范
讓學生找一找老師剛才是用什么方法來表現植物與小鳥的?(沒骨法、勾染法，蘸墨、蘸色的方法可以重點講一講)
教學意圖：學生觀摩側鋒、中鋒、干筆、濕筆等不同運筆用墨的方法，
四、欣賞書上范作P30與自然中的花鳥做比較
1.畫植物枝、干時中鋒用筆教多，墨色較干;畫葉時側鋒用筆教多墨色較濕 2.畫鳥時概括、簡練，墨塊運用教多，勾筆墨色較干些 3.石塊的畫法勾染較多 4.注意墨色深淺的控制與水分的多少有關
五、學生臨摹練習
教學意圖：在欣賞了解花鳥畫的基礎上進行臨摹練習，以此來培養學生欣賞水墨之韻味，感受水墨特性。
課后反思。
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