歐陽修《蝶戀花》教案
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歐陽修《蝶戀花》教案1
教學目標：
1、 披文入情，由辭體情。
2、 體味本詞的寫作特色。
課時：1節
教學方式：研習式
教學內容及過程：
一、導引：有這樣一位詞人，他擅長小令，多表現詩酒生活和悠閑情致，語言婉麗。他的《浣溪沙》中有“無可奈何花落去，似曾相識燕歸來”（原詩：一曲新詞酒一杯，去年天氣舊亭臺，夕陽西下幾時回？無可奈何花落去，似曾相識燕歸來。小園香徑獨徘徊。）二句，傳誦頗廣。知道這位詞人是誰嗎？對，他就是晏殊。今天，我們來學習的他另一首頗負盛名的詞作――《蝶戀花》。
二、文學常識
關于作者：
見教材P64注⑥。補充：謚元獻。僅存《珠玉詞》及清人所輯《晏元獻遺文》。又編有類書《類要》，今存殘本。
三、文本研習：
1、起句描繪怎樣的景物？這些景物帶有什么特點？
：起句描寫曉庭圃中的景物：菊花籠罩著一層輕煙薄霧，看上去似乎在脈脈含愁；蘭花上沾有露珠，看起來又像在默默飲泣。｜蘭和菊本就含有某種象征色彩（象征品格的幽潔），這里用“愁煙”、“泣露“將它們人格化，將主觀色彩移于客觀景物，透露女主人公自己的哀愁。因此說，這些景物都染上主觀的色彩。
2、第二句中，寫羅幕的“輕寒”，與“燕子雙飛去”有必然關系嗎？特別點出“雙飛”有什么意味？
：（先說這兩句的大意：新秋清晨，羅幕之間蕩漾著一縷輕寒，燕子雙雙穿過簾幕飛走。）
這兩種現象間本不一定存在著聯系，但在充滿哀愁、對節候特別敏感的主人公眼里，那燕子似乎是因為不耐羅幕輕寒而飛去的。這里與其說是燕子的感覺，倒不如是寫簾中人的感覺――不只是在生理上感到初秋的輕寒，而且在心理上也蕩漾著孤孑凄清而引起的寒意。｜燕子的雙飛，更反襯出主人公的孤獨。
這兩句表面上是只寫客觀景物，實則暗含著濃濃的情感色彩。真乃“一切景語皆情語”。
3、第三句“明月不諳離別苦，斜光到曉穿朱戶”點明什么？有沒有別的信息？
：這句在時間上由“今晨”回到“昨夜”。有兩點變化。一是點明幽怨、哀愁是因為“離別”，二是“怨”由隱微轉為強烈――怨恨月亮不解人意。｜明月本無知無情，它只顧光照朱戶，原很自然；既如此，似乎不該怨恨它。但卻偏要怨。這種仿佛無理的埋怨，卻正有力地表現女主人公在離恨的煎熬中對月徹夜無眠的.情景及外界事物所引起的觸動。這與蘇軾《水調歌頭》：“轉朱閣，低綺戶，照無眠，不應有恨，何事長向別時圓？”機杼相類。
4、看第四、五句――“昨夜西風凋碧樹”“獨上高樓，望盡天涯路”，問：
⑴詞句中哪些詞與上面照應？
：“昨夜”承上“到曉”，折回寫今晨登高望遠；“獨上”應上“離恨”，反照“雙飛”；“望盡天涯路”正從上文的一夜無眠生出。
⑵“昨夜西風凋碧樹”只是眼前所見之景嗎？“凋”字如何理解？
：“昨夜西風凋樹”，不僅是登樓即目所見，而且包含有昨夜通宵不寐臥聽西風飄落樹葉情景的回憶。｜碧樹因一夜西風而盡凋，足見西風之勁肅殺，“凋”字正傳出這一自然界的變化給予主人公的強烈感受。故“凋”字既寫出景，又道出情。
⑶“獨上高樓，望盡天涯路”與上文有何關系？這句所寫的境界有什么特別處？
：既然主人公有著濃郁的離愁別恨，就要想法排遣，于是，她“便獨上高樓”。｜以上抒寫的只是憂傷低迴之音，這里卻出人意料地展現出一片無限寥廓的境界――“獨上高樓，望盡天涯路。”有人說，這里固然有憑高望遠的蒼茫百感，也有不見所思的空虛悵惘，但這所向空闊、毫無窒礙的境界卻又給主人公一種精神上的滿足，使其從狹小的簾幕庭院的憂傷愁悶轉向對廣遠境界的騁望。所以，這幾句盡管包含望而不見的傷離情緒，但感情是悲壯的，沒有纖柔頹靡的氣息；語言也冼盡鉛華，純用白描。氣象闊大，境界高遠，成為全詞的警句。
5、看最后一句。分析本句與上句的聯系，兩個分句之間怎樣的關系？這句與上一句有某些共同點嗎？
：這句與上句亦有一定的因果關系。由于高樓騁望，不見所思，因而想到音書寄遠：“欲寄彩箋兼尺素，山長水闊知何處！”｜兩個分句一縱一收，將主人公音書寄遠的強烈愿望與音書難抵的可悲現實對照起來寫，更加突出“滿目山河空念遠”的悲慨，詞也就在這渺茫無著落的悵惘中結束。｜“山長水闊”與“望盡天涯路”照應，“知何處”的感嘆更增添全詞悠遠遼闊的意境和令人思之不盡的情致。
四、體味本詞的藝術特色。
1、本詞與晏殊的其它詞作相比，它的上、下片之間，在境界、風格上是稍有區別的。上片取境較狹，風格偏于柔婉；下片卻境界開闊，風格近乎悲壯。
2、詞中，作者用烘托與反襯的手法寫女主人公內心的悲苦。前者如“檻菊愁煙蘭泣露”，是以悲景寫愁，與詞中人物同病相憐。后者如“燕子雙飛”、“明月穿戶”，都以樂景寫悲，以雙燕、月光無情反襯女子有情。
五、課后作業：
1、 有感情地背誦此詞。
2、 做“學習與評價”是的有關練習。
歐陽修《蝶戀花》教案2
蝶戀花
歐陽修
庭院深深深幾許，楊柳堆煙，簾幕無重數。玉勒雕鞍游冶處，樓高不見章臺路。
雨橫風狂三月暮，門掩黃昏，無計留春住。淚眼問花花不語，亂紅飛過秋千去。
鑒賞詞文：
上片開頭三句寫“庭院深深”的境況，“深幾許”于提問中含有怨艾之情，“堆煙”狀院中之靜，襯人之孤獨寡歡，“簾幕無重數”，寫閨閣之幽深封閉，是對大好青春的禁錮，是對美好生命的戕害。“庭院”深深，“簾幕”重重，更兼“楊柳堆煙”，既濃且密——生活在這種內外隔絕的陰森、幽遂環境中，女主人公身心兩方面都受到壓抑與禁錮。疊用三個“深”字，寫出其遭封鎖，形同囚居之苦，不但暗示了女主人公的孤身獨處，而且有心事深沉、怨恨莫訴之感。因此，李清照稱賞不已，曾擬其語作“庭院深深”數闋。顯然，女主人公的物質生活是優裕的。但她精神上的極度苦悶，也是不言自明的。
俞陛云《唐五代兩宋詞選釋》：此詞簾深樓迥及“亂紅飛過”等句，殆有寄托，不僅送春也。或見《陽春集》。李易安定為六一詞。易安云：“此詞余極愛之。”乃作“庭院深深”數闋，其聲即舊《臨江仙》也。毛先舒《古今詞論》：永叔詞云“淚眼問花花不語，亂紅飛過秋千去。”此可謂層深而渾成。何也?因花而有淚，此一層意也;因淚而問花，此一層意也;花竟不語，此一層意也;不但不語，且又亂落，飛過秋千，此一層意也。人愈傷心，花愈惱人，語愈淺而意愈入，又絕無刻畫費力之跡，謂非層深而渾成耶? “玉勒雕鞍”以下諸句，逐層深入地展示了現實的凄風苦雨對其芳心的無情蹂躪：情人薄幸，冶游不歸，意中人任性冶游而又無可奈何。
下片前三句用狂風暴雨比喻封建禮教的無情，以花被摧殘喻自己青春被毀。“門掩黃昏”四句喻韶華空逝，人生易老之痛。春光將逝，年華如水。結尾二句寫女子的癡情與絕望，含蘊豐厚。“淚眼問花”，實即含淚自問。“花不語”，也非回避答案，正講少女與落花同命共苦，無語凝噎之狀。“亂紅飛過秋千去”，不是比語言更清楚地昭示了她面臨的命運嗎?“亂紅”飛過青春嬉戲之地而飄去、消逝，正是“無可奈何花落去”也。在淚光瑩瑩之中，花如人，人如花，最后花、人莫辨，同樣難以避免被拋擲遺棄而淪落的命運。“亂紅”意象既是下景實摹，又是女子悲劇性命運的象征。這種完全用環境來暗示和烘托人物思緒的.筆法，深婉不迫，曲折有致，真切地表現了生活在幽閉狀態下的貴族少婦難以明言的內心隱痛。
當然，溯其淵源，此前，溫庭筠有“百舌問花花不語”(《惜春詞》)句，嚴惲也有“盡日問花花不語”(《落花》)句，歐陽修結句或許由此脫化而來，但不獨語言更為流美，意蘊更為深厚，而且境界之渾成與韻味之悠長，也遠過于溫、嚴原句。
一.總體把握：
1.朗讀全詞，說說這首詞的題材。
此詞寫暮春閨怨，是閨怨詞。
2.這首詞上下片在表達方式上是如何分工的。
上片重在寫景，下片重在抒情。
3.上下片所寫時間有何變化。
上片寫早晨，下片寫黃昏。
二.煉字賞析：
1.賞析“深”字。
“深深”二疊字本已寫出庭院的幽深、空曠，再用一個“深”字的設問，讓庭院的“深”“曠”得到深入和強化。暗示了女主人公孤身獨處的深沉心事和怨恨莫訴之情。借景抒情，情景交融。
2.賞析“堆”字。
寫出了楊柳之密，霧氣之濃，阻礙了女主人公遠望丈夫的視線，傳達出深居閨中的孤獨凄苦之情。
三.賞析詞文：
1.“庭院深深深幾許，楊柳堆煙，簾幕無重數”三句的藝術手法及效果。庭院深深，但有多深遠呢?遠處是茂密朦朧的層層楊柳，近處是重重密遮的簾幕，構成了一幅深閨獨處圖，意境孤寂凄冷，運用烘托渲染的手法，將女主人公內心的孤獨寂寞與獨處的怨恨之情寄寓居處的幽深之中，借景抒情，情景交融。
著一“怨”字。
2.女主人公如何孤寂凄苦的原因何在呢?
“玉勒雕鞍游冶處，樓高不見章臺路”，原來丈夫正乘坐著豪華的車騎，在溫柔富貴鄉里盡情享樂呢。與閨婦的處境形成對比，既點出了女子怨恨的原因，也傳達出“樓高不見章臺路”的怨恨之情。
著一“恨”字。
3.“雨橫(hèng)風狂三月暮，門掩黃昏，無計留春住。”表達了閨婦怎樣的愁思?
在猛烈的風雨之中，春天將去，一天又逝，黃昏時獨自掩門，人既未歸，又無計留春，將無限的孤獨凄涼和紅顏易逝的凄苦表達得深沉感人。
著一“傷”字。
4.“淚眼問花花不語，亂紅飛過秋千去”寄深于淺，借景抒情，包含多層意蘊，說說有哪幾層意蘊。
采用層深手法，寫深婉綿邈的情思，自然渾成。毛先舒《古今詞論》：永叔詞云“淚眼問花花不語，亂紅飛過秋千去。”此可謂層深而渾成。何也?因花而有淚，此一層意也;因淚而問花，此一層意也;花竟不語，此一層意也;不但不語，且又亂落，飛過秋千，此一層意也。人愈傷心，花愈惱人，語愈淺而意愈入，又絕無刻畫費力之跡，謂非層深而渾成耶?
著一“苦”字。
四.詞文集評：
1.李清照《詞序》：歐陽公作《蝶戀花》有“庭院深深深幾許”之句，予酷愛之，用其語作庭院深深數闋。
2.俞陛云《唐五代兩宋詞選釋》：此詞簾深樓迥及“亂紅飛過”等句，殆有寄托，不僅送春也。
五.板書：
怨→恨→傷→苦
六、拓展閱讀：
蘇軾評其文時說：“論大道似韓愈，論本似陸贄，紀事似司馬遷，詩賦似李白”。但歐陽修雖素慕韓文的深厚雄博，汪洋恣肆，但并不亦步亦趨。
歐陽修一生寫了500余篇散文，有政論文、史論文、記事文、抒情文和筆記文等，各體兼備。他的散文大都內容充實，氣勢旺盛，具有平易自然、流暢婉轉的藝術風格。敘事既得委婉之妙，又簡括有法;議論紆徐有致，卻富有內在的邏輯力量。章法結構既能曲折變化而又十分嚴密。《朋黨論》、《新五代史·伶官傳序》、《與高司諫書》、《醉翁亭記》、《豐樂亭記》、《瀧岡阡表》等，都是歷代傳誦的佳作。歐陽修還開了宋代筆記文創作的先聲，其《歸田錄》、《筆說》、《試筆》等都很有名。歐陽修的賦也很有特色，著名的《秋聲賦》運用各種比喻，把無形的秋聲描摹得非常生動形象，使人仿佛可聞。這篇賦變唐代以來的“律體”為“散體”，對于賦的發展具有開拓意義。歐陽修的詩歌創作成就不及散文，但也很有特色，其中不少詩反映了人民疾苦，揭露了社會的黑暗;他還在詩中議論時事，抨擊了腐敗政治。但他寫得更多、也更成功的是那些抒寫個人情懷和山水景物的詩。他的詩在藝術上主要受韓愈影響。總的來看，風格是多樣的。歐陽修還善于論詩，在《梅圣俞詩集序》中提出詩“窮者而后工”的論點，發展了杜甫、白居易的詩歌理論，對當時和后世的詩歌創作產生過很大影響。他的《六一詩話》是中國文學史上第一部詩話，以隨便親切的漫談方式評敘詩歌，成為一種論詩的新形式。歐陽修也擅長寫詞，主要內容仍是戀情相思、酣飲醉歌、惜春、賞花之類，尤善以清新疏淡的筆觸寫景抒情。還有一些艷詞，雖寫男女約會，也樸實生動。歐陽修在中國文學史上有重要的地位，他大力倡導詩文的革新運動，改革了唐末到宋初的形式主義文風和詩風，取得了顯著成績。由于他在政治上的地位和散文創作上的巨大成就，使他在宋代的地位有似于唐代的韓愈。他薦拔和指導了王安石、曾鞏、蘇洵、蘇軾、蘇轍等散文家，對他們的散文創作發生過很大影響。他的平易文風，還一直影響到元、明、清各代。
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